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除了影视剧配音要求说人话，自然语音状态.......除此之外，动漫的配音和广告宣传片指定也属于端着的，就差纪录片解说算不算端着，我觉得赵忠祥任志宏那种娓娓道来的语音状态也不算正常自然的，也是故意把声音演绎到那个程度，李易的长江李立宏的舌尖我觉得都是端着的，他们的高妙之处就在于你觉得他没刻意......所以我感觉除了影视剧不能端腔，有做作之感，其他声音创作无不是端腔横行，端腔的极致便是听者觉察不到你是端着说的，端腔不是大忌，端腔是你学习配音的基础和技巧体现的形，你跨过去把它化了便是！

第一个是对于影视配音(电视剧、电影、动画)和广播剧配音而言，配音演员所要做的是让自己的声音贴合剧中人物的设定以及整个场景的设定从而来还原最真实的生活情境。(所以许多演员老师需要配音有时候也不是因为台词功底不好啦，只是自己的音色可能和角色不贴合，毕竟声音这东西一大部分是先天的....)

拿电视剧举例子，我们平常所看的都市剧所反映的就是都市中某个特定群体的生活，里面的演员所表演出的人物许多都是我们生活中普通人物的代表，那我们平常如果跟别人端腔说话别人会觉得别扭，同理观众如果听到这样的配音也会非常的别扭，因为不生活化。

第二种就是纪录片、广告或者旁白配音，首先许多要求拍摄纪录片或者广告的甲方确实很喜欢那种恢弘大气的男低音，而这种优秀的配音员我们国家也确实有很多，比如赵忠祥老师、孙悦斌老师等等，我个人觉得正是因为这些老师的作品太过于优秀和经典，导致许多配音初学者以此为模板来进行模仿学习。但是，配音是“创作”而不是“模仿”。“创作”是基于自身坚实的发音基本功之上的。这些优秀的配音老师之所以声音如此浑厚，并不是因为他们“端腔”，而是因为长期的练声使得他们的声音有了弹性和厚度。确实如果有些人声音条件好，这种腔调是可以模仿出来的，但是如果没有经过训练而长期模仿会对自己的声带也造成严重的影响。

第二点，虽然配音员在配广告、纪录片时是以第三人称的视角来进行配音，但是其声音塑造也需要去贴合整个影片的主题。比如孙悦斌老师在配国窖1573的广告时，为了突出这个酒的年代感，才使用了浑厚大气的声线。这也就是我前面所说的配音是“创作”不是“模仿”。真正配音演员或者配音员拿到稿件的第一件事不是去大声朗读，而是去认真品味整篇稿件的背景、主旨，去考虑用什么样的声音去塑造。

端腔端腔，这个“腔”其实就是一个声音模板，其实做任何事情如果强行去套模板而不去思考都无法把所学的东西变为自己的，配音亦是如此。